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Acting

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Constantin Stanislavski qui fut le créateur du Théâtre d'art de Moscou, est l'un des grands noms du théâtre contemporain et son livre célèbre sur La formation de l'acteur est resté l'un des classiques sur l'art du comédien. Dans la préface de cet ouvrage, Jean Vilar montre à quel point le style de Stanislavski, son exemple, son école, sa méthode, ont marqué à jamais le monde du théâtre et ses plus brillants représentants : Rouché, Copeau, Antoine et bien d'autres.

Acting. --- Method (Acting)

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Acting --- anno 1900-1999 --- 791.43 --- Acteurs. --- Toneelspelers. --- Acteurs --- Biographies

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Acting --- Drama --- Comic, The --- Laughter --- Comedians --- Comique --- --Rire --- --Acteur --- --82-22 --- Laughing --- Emotions --- Nonverbal communication --- Wit and humor --- Ludicrous, The --- Ridiculous, The --- Comedy --- Comics (Persons) --- Clowns --- Entertainers --- Histrionics --- Stage --- Elocution --- Actors --- Actresses --- Amateur theater --- Expression --- Theater --- Comedie --- 82-22 --- 82-22 Comedie --- --Acting --- Acting. --- Stand-up comedians --- --Acting. --- CDL --- 792 --- Rire --- Acteur

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Les auteurs retracent quarante ans d'histoire et d'expérience au sein de la compagnie du Théâtre du mouvement à travers des témoignages, des retranscriptions de conférences, d'entretiens et d'articles de recherche. Ils abordent la notion de théâtralité du mouvement, la pratique corporelle de l'acteur ou encore le regard des metteurs en scène. ©Electre 2017 Pour comprendre la veine créatrice de la compagnie du Théâtre du Mouvement, nous devons nous interroger sur la notion de théâtralité du mouvement et parler des frontières de l'art du mouvement, de l'art du mime et du geste, et de l'art théâtral. Toutes ces dimensions inspirent autant de fascination, sont autant de plaques vibrantes et inspiratrices. A travers une expérience de plus de 40 ans, Claire Heggen et Yves Marc, en partage avec de nombreux acteurs de mouvement, ont développé cette notion large de théâtralité du mouvement qui dépasse les frontières. La pratique corporelle de l'acteur entre mobilité et présence dramatique, le regard aiguisé des metteurs en scène, leur dialogue réciproque et leurs utopies ont nourri la création au sein de la compagnie. Ainsi se sont construites peu à peu, entre sensibilité et réflexion, les recherches créatives ainsi que les bases d'une pédagogie et d'une transmission. Entre autres, la démarche d'Etienne Decroux vers un acteur corporel et dramatique, reste le haut lieu de leurs références sensibles. Il a ouvert la voie d'un genre théâtral en dehors du mot, où la formalisation poétique a autant d'importance que la narration. En plus de leur propre réflexion sur l'art, les auteurs dévoilent dans ce livre les coulisses de leurs parcours et de leurs expériences, au travers de témoignages, de retranscriptions de conférences ou d'entretiens et d'articles de recherche. Une théâtrographie détaillée et commentée permet de saisir le contexte. Les propos sont enrichis d'une centaine de photographies retraçant l'histoire du Théâtre du Mouvement et illustrant plus de 40 ans d'existence.

Movement (Acting) --- Mime --- Mouvement (Art dramatique) --- Théâtre du Mouvement --- Théâtre du Mouvement